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PlanetaBandas II - Compositores
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| Escrito por Marcio Mazzi Morales | |||
| Sex, 31 de Outubro de 2008 17:11 | |||
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Alan Silvestri
 Alan Silvestri preparou as trilhas sonoras de alguns dos maiores filmes de ação e comédias jamais produzidas e se estabeleceu firmemente como um dos melhores compositores de trilhas sonoras de Hollywood hoje em dia. Olhando a composição do ponto de vista de uma equipe esportiva, e depois de compor 40 trilhas sonoras para filmes importantes, Silvestri ainda cria com o mesmo zelo que tinha no início. "Não há dúvidas que quanto melhor é o filme, maior é o desafio de estar à altura da ocasião" diz Silvestri. "Você não trabalha em um Forrest Gump todos os dias. Quanto mais seus colaboradores lhe trazem para tabular a criatividade, mais fácil é trazer essa emoção à trilha."Tendo começado a tocar música muito jovem em Teaneck, New Jersey, Alan Silvestri começou a imaginar uma carreira em música, quando comparada com baseball em liga principal, aos 15 anos. Ele freqüentou o Boston's Berklee College of Music, porém só estava lá há dois anos quando se mudou para Las Vegas e começou a fazer tournées com a lenda do R&B, Wayne Cochran e a banda C.C. Riders. Após uma rápida viagem de volta a Boston, Silvestri voltou a Las Vegas para tentar e obter emprego como arranjador, nunca tendo antes pensado em ir a Los Angeles. Naturalmente, não desejando ir para Los Angeles, Alan acabou indo para lá, incentivado por uma oferta para fazer os arranjos para o álbum da sua namorada. Silvestri e sua companhia chegaram a Los Angeles para descobrir que não havia realmente um contrato de gravação e que eles estavam sem rumo. Enquanto ficavam no Travel Lodge motel no Sunset Boulevard esperando uma chance, Alan conheceu Bradford Craig. Fazendo as letras para alguns projetos de Quincy Jones, Craig tinha sido indicado para um prêmio da Academia® e um prêmio Golden Globe® ;. Ele deu a Silvestri algumas encomendas de arranjos, que se revelaram a oportunidade que Silvestri tinha estado esperando. "Bradford recebeu um telefonema de uma pequena produtora que tinha se enganado com o crédito do filme e presumido que ele tinha feito a trilha de um filme onde trabalhara com Quincy Jones," relembra Silvestri. "Eles pediam a ele para montar uma trilha para um pequeno filme que eles estavam produzindo." Como letrista que não sabia nada sobre escrever música, Craig pousou o fone e chamou Alan. "`Tem um filme aqui, você quer fazer ?' Eu disse sim, e foi assim que fiz a minha primeira trilha. Eu tinha por volta de 20 anos." Nunca havendo feito trilhas de filme e não sabendo nada sobre o processo, Silvestri pegou uma cópia do livro de Earl Hagan "How To Score A Film" [Como preparar a trilha de um filme] e o leu de ponta a ponta na noite anterior à sua reunião com os produtores do filme. "Eu literalmente tentei tudo que o livro dizia neste film. Eu tinha dicas em cima de dicas, todo tipo de coisas. Pensei "Oh, isto é o que eu quero fazer", diz Silvestri. "O que eu quero dizer, eu tinha muitas opiniões,o que ajudou. Obtive respostas imediatas e as coloquei no processo de preparação do filme." O filme se chamava The Doberman Gang, e desencadeou uma sucessão de contratos para filmes com pequenos orçamentos para Alan até que ele obteve um trabalho com a Série de TV ChiPs, de grande sucesso, para a qual Silvestri preparou aproximadamente 120 horas deste espetáculo popular, e "tinha apenas começado a ganhar a vida como compositor" quando ele foi cancelado. "De repente, eu não conseguia fazer um episódio de nada" ele recorda. Depois de um período de "seca" de trabalho de mais ou menos 18 meses, o telefone de Silvestri tocou novamente. Desta vez, era um dos editores musicais com quem Silvestri tinha trabalhando em CHiPs. " Recebi seu telefonema cerca de 20:00 horas e ele disse: Estou trabalhando neste filme, e estes caras não conseguem ainda achar nada que "toque os sininhos" para eles. Você estaria interessado em fazer alguma coisa especialmente ? ' Naturalmente, eu disse Sim." A conversa que Silvestri teve com o diretor Robert Zemeckis naquela noite provou ter sido uma das mais importantes da sua vida. Zemeckis pediu a ele para fazer uma seqüência de 3 minutos de música para aparecer numa seqüência de filme Sul Americano, onde Kathleen Turner é perseguida através da mata, sob a chuva, por um bando de maníacos com facões...... e levar para ele no dia seguinte. Com base na descrição de Zemeckis, Silvestri passou a noite no seu estúdio doméstico criando um demo de três minutos para a reunião do da seguinte. "Estava lá usando este sweater branco Calvin Klein e de repente Bob entra usando exatamente o mesmo sweater, " lembra Silvestri. "Nesse momento, soubemos que estávamos ligados para sempre. " O filme de Zemeckis era Romancing the Stone, que Alan descreve como "incrivelmente importante para qualquer pessoa envolvida no mesmo. Foi importante para a carreira de Bob como diretor, foi importante para Kathleen Turner e Danny Devito como atores e foi importante para Michael Douglas como ator e produtor. Definitivamente, havia uma energia cinética entre todos os envolvidos naquele filme, e eu acho que o público a sentiu." Sete filmes mais tarde, Alan Silvestri e Robert Zemeckis ainda passam essa energia um para o outro. Sua colaboração mais recente foi o primeiro box de sucesso de 1994, Forrest Gump. Ao criar a música orquestral do filme, Silvestri começou a desenvolver uma trilha que refletiria a profunda emoção do filme ao mesmo tempo em que se misturava confortavelmente com suas canções clássicas. "Bob disse que não ia precisar o que normalmente me pedia neste filme" diz ele. "Ele queria que eu juntasse um ou dois grandes temas que ficariam recorrentes através do filme. Quando vi pela primeira vez o primeiro boneco do filme, pensei "O que vou fazer?" Havia tanta emoção que eu achei que precisava de um ambiente novo." "Comecei com o primeiro rolo e à medida em que cada situação surgia, se precisasse de um novo tema para se adequar à situação, eu o escrevia. " relembra Silvestre. "A trilha brotou. Havia tanto conteúdo emocional no filme, que as notas surgiam sem grande sofrimento. O sofrimento veio de tentar não mexer de novo." Embora não existam trilhas sonoras compostas por Alan Silvestri para cada um dos filme com os quais trabalhou, existe uma grande variedade de música disponível nas lojas, compostas por este magnífico compositor. The Quick and the Dead, Richie Rich e Father of the Bride Part II são apenas algumas das trilhas que saíram em CD. A etiqueta de distribuição de Silvestri, Varese Sarabande, lançou a compilação Greatest Hits do compositor, chamada "Voyages: The Film Music Journeys of Alan Silvestri" no final de 1995. Composições:
# Hannah Montana: The Movie (2009)
# A Christmas Carol (2009) # G.I. Joe (2009) # Beowulf (2007) (2007) # Night at the Museum (2006) # The Wild (2006) # The Polar Express (2004) # Van Helsing (2004) # Two Soldiers (2003) # Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003) # Identity (2003) # Maid in Manhattan (2002) # Stuart Little 2 (2002) # Lilo & Stitch (2002) # Showtime (2002) # Serendipity (2001) # The Mummy Returns (2001) # The Mexican (2001) # What Women Want (2000) # Cast Away (2000) # What Lies Beneath (2000) # Reindeer Games (2000) # Stuart Little (1999) # Siegfried & Roy: The Magic Box (1999) (IMAX) # Practical Magic (1998) # Holy Man (1998) # The Parent Trap (1998) # The Odd Couple II (1998) # Mouse Hunt (1997) # Contact (1997) # Volcano (1997) # Fools Rush In (1997) # The Long Kiss Goodnight (1996) # Eraser (1996) # Mission: Impossible (1996) (banda sonora preterida após 30 minutos de gravação) (não-atribuído) # Sgt. Bilko (1996) # Grumpier Old Men (1995) # Father of the Bride Part II (1995) # Judge Dredd (1995) # The Perez Family (1995) # The Quick and the Dead (1995) Tradução: AMG Tradutores
Projeto Musical -> http://www.projetomusical.com.br/trilhas/index.php?pg=trilha_03 David Arnold
A carreira relativamente curta de David Arnold até agora tem sido cheia de triunfos musicais. Primeiro, foi o filme inglês visto por público reduzido, Jovens Americanos, descrevendo um roteiro de terror. Para o filme, Arnold colaborou com a sensação da Islândia, Bjork, na preparação da música tema ("Play Dead") e a trilha chamou à atenção da equipe de direção/produção então em ascensão, Roland Emmerich e Dean Devlin para os talentos do compositor. O par rapidamente contratou Arnold para fazer a trilha sonora da sua aventura de risco Stargate, que se transformou em sucesso, tanto para os realizadores do filme como para o compositor, que usou uma orquestra gigantesca e coro para contar a lenda de Ra. Os três então reuniram uma das maiores fortunas fazendo o grande sucesso da área, Independence Day. E enquanto os próprios filmes receberam poucas menções da crítica, as trilhas de Arnold atraíram para ele muita atenção em Hollywood bem como no Reino Unido, e legiões de fãs em todo o mundo. Com a expectativa de todos, David Arnold recebeu então a tarefa de fazer a trilha para um filme de James Bond, O Amanhã Nunca Morre, em 1997. Muito aclamado, tanto pela crítica como comercialmente, Arnold escreveu com sucesso uma trilha entusiástica e mais que adequada como tributo ao compositor original de 007, John Barry. Agora Arnold se torna apenas o segundo compositor, depois de Barry, a ter a chance to fazer novamente um Bond e, com O Mundo Não é Suficiente, David Arnold agarra a franquia e realmente a torna sua. O governador deve estar orgulhoso. Os Jovens Americanos Inclui canções de Nine Inch Nails, Bjork, Sheep on Drugs, Stereo MC'S e Tim Simenon Jovens Americanos é a primeira trilha de David Arnold que ele preparou para um amigo, o diretor Danny Cannon. O que nasceu de uma experiência com música para cinema se tornou o brilhante resumo de Arnold para o diretor de Stargate, Roland Emmerich. Embora sejam apenas 6 cortes musicais de Arnold eles envolvem o ouvinte em melodias poéticas e trágicas que permanecem nos ouvidos bem depois do final da trilha. Os créditos da abertura mostram a sensação da Islândia, Bjork com seu canto doce e hipnótico ouvido contra a mistura magnífica de Arnold com cordas sintonizada e luxuriante. À medida em que a história das jovens gangues de Londres fica mais severa, a música de Arnold também, porém novamente com uma beleza trágica que traz a emoção dos mais belos sons já escritos. O Réquiem Cristão é especialmente eficaz com o uso de vozes do coral contra as cordas sintonizadas e luxuriantes. A última trilha de Arnold é verdadeiramente uma canção fenomenal que ele co-escreveu com Bjork (Play Dead) que produz arrepios nas costas e é uma garantia para chamar a atenção dos ouvintes. As entradas da trilha são sempre curtas porém o suficiente para evidenciar o incrível talento de David Arnold, que apenas começou. Stargate O primeiro filme de grande orçamento de David Arnold foi nada menos que uma obra prima da composição. Com Stargate, Arnold homenageia os compositores da velha Hollywood com uma grande obra de música constante que é puro escapismo. O tema principal de Stargate é uma peça notável de luxuriante e enérgico sintetizador misturados com orquestrações complexas que, juntas, reiteram o soberbo talento de Arnold com musicalidade moderna e clássica. Outro ponto adicional deste trabalho é o seu tamanho, com 30 compassos (quase não ouvidos no CD da trilha) este álbum se destinou a tornar-se um marco moderno na música para ficção científica. Last of the Dogmen David Arnold deve ser o mais talentoso compositor para cinema do mundo. Ele proveu, passo a passo que está à altura da tarefa quando se fala de música para cinema e suas trilhas para Stargate, ID4, Godzilla, Tomorrow Never Dies, etc. são todas incríveis. Uma trilha, entretanto, é freqüentemente esquecida pela multidão, uma vez que o filme não teve boa bilheteria. Este filme, Last of the Dogmen, apresenta provavelmente as trilhas mais inspiradas, emocionais e sentimentais já encontradas em qualquer nível de trilha sonora. As palavras não podem descrever as emoções provocadas pela música de David¹, uma vez que são simplesmente muito incríveis para explicar. Para mais ou para menos, esta é uma trilha que deve ser experimentada. Existem três grupos principais de pessoas com quem David Arnold trabalhou: Devlin/Emmerich, Broccoli, e Tab Murphy. Foi do filme de Tab Murphy¹ que realmente parece ter surgido o melhor do gênio musical de David¹. Last of the Dogmen tem alguma coisa especial para todos. O álbum começa com o tema principal do filme, de longo um dos temas mais bonitos e solitários que já abençoaram a tela prateada. É ¹ com esse tema que David Arnold molda toda a trilha construindo outros temas em torno dele para apoiar o material dramático. David simplesmente não faz uma grande trilha para este filme - ele conta a história enquanto o faz, uma que não exige o visual. Muitas trilhas sonoras realizam isso, embora raramente na medida desta trilha. David combina todos os elementos certos: emoção, coração, aventura, ação e romance, todas envoltas em uma história épica com estilo belíssimo mesclando índios com o moderno oeste. Caso ainda não tenham experimentado David Arnold como compositor, Last of the Dogmen representa uma ótimo princípio. Para os veteranos em Arnold, este é definitivamente o brilhante bruto. Prepare-se para uma jornada que desejará repetir mais e mais. Este cd certamente saltará para o topo da sua lista e do seu coração - sem mentiras. Independence Day Ouvindo a trilha de Independence Day faz com que seja difícil acreditar que um compositor Inglês tenha escrito uma tal peça de patriotismo Americano. A trilha de ID4 não é do tipo que faz suspeitar Ficção Científica, invasão alienígena, porém, ao contrário, é uma peça belíssima e cuidadosamente esculpida que nos conduz ao zênite emocional ao final do disco. Embora ID4 tenha tido um grande orçamento, nenhum estouro de bilheteria que foi extremamente risível na sua apresentação, a trilha é bem o oposto e viaja mais profundamente na frente sentimental. Enquanto Arnold mantém a música de batalha necessária, ele adiciona um compasso planando especial que sublinha a fala Presidencial para a nação como pessoas de todo o mundo unidos sob um único objetivo, a sobrevivência. Novamente Arnold prova ser um grande compositor, capaz de encher de entusiasmo o ouvinte, ao mesmo tempo em que nos leva a uma jornada colorida, mágica e emocional. Tomorrow Never Dies Inclui canções de k.d. lang, Sheryl Crow, e Moby David Arnold salvou a série Bond numa única jogada. Com Tomorrow Never Dies, Arnold não apenas reviveu a música de Bond que aprendemos a conhecer e a amar, mas também faz um merecido tributo ao primeiro compositor, John Barry. Como o próprio James Bond passou por diversas encarnações com cinco atores diferentes, também a música foi preparada por tantos outros compositores. David Arnold começa sua obra prima com uma seqüência de abertura, "White Knight," que explode num tema gradual de mais de 8 minutos. Nos primeiros segundos da trilha, a famosa música Bond de John Barry é usada numa homenagem tocante ao pioneiro de Bond. Não se espera que uma trilha seja toda compatível com a inacreditável seqüência de abertura, no entanto Arnold continua a levar a trilha a novas alturas com cada novo tema, fazendo desta a peça mais entusiástica de música de filme de aventura de 1997. O único senão do álbum é a canção título de Sheryl Crow que é muito fino e leve para justificar ser usado como tema de Bond. É a produção de Arnold de um tema de corpo inteiro para Bond, cantado com gosto por k.d.lang, que brilha como o tema "real" de Bond. O Gurú-tecno Moby também apresentou com seu remix enérgico e dançante o tema principal de 007. Sacudido e Mexido": O Projeto James Bond de David Arnold Inclui artistas, David McAlmont, Aimee Mann, Pulp, Shara Nelson, Chrissie Hynde, Iggy Pop e outros ... Como o mais recente compositor a ilustrar a série Bond series, David Arnold também atuou como produtor numa compilação de temas de Bond conforme realizadas por alguns dos mais inovadores artistas do momento. Sacudidos e Mexidos: O Projeto James Bond de David Arnold é um justo tributo a uma das principais vertentes da cultura Americana, 007. O álbum começa com a suave re-edição de "Diamonds are Forever" originalmente gravado (sensualmente) por Shirley Bassey, agora gravado por David McAlmont que traz uma virada interessante ao gênero específico da letra. A reedição de Aimee Mann do clássico de Carly Simon "Nobody Does it Better" é luxuriante no arranjo pesado do sintetizador de Arnold. O grupo tecno britânico faz a parte instrumental em You Only Live Twice com a melodia Space March" que é um dos pontos altos do álbum é um grande tributo, a, como diz Arnold, "o Governador" John Barry, o pai da música de James Bond. A versão de Pulp da canção título de Octopussy, "All Time High" é uma entusiástica reedição que adiciona a sensibilidade punk-techno a uma peça com orquestração clássica, o que fica muito divertido, especialmente, outra vez, com uma mudança de gênero. To tema de Monnraker de Shara Nilson tem algo de soul como o original de Shirley Bassey era no seu tempo. O tema de James Bond apresentado por LTJ Bukem é o elo mais fraco da coleção, com uma versão sacudida e enrolada do tema ouvido pela primeira vez em Dr. No. Em Pretenders front-woman, Chrissie Hynde se solta nas asas do clássico "Live and Let Die" como se a canção fosse sua. Martin Fry do grupo ABC dos anos 80 tenta acompanhar o passo de Tom Jones no admirável. Depois de suas seleções mas fracas, Iggy Pop traz um certo regalo ao som de Louis Armstrong "We Have All The Time in the World" de On Her Majesty's Secret Service concluindo esta coleção acima da média dos temas clássicos de Bond. Godzilla Godzilla. O Grande Cara Verde. Depois de trazer as explosões da ficção científica como Stargate e Independence Day para a tela, quem mais seria mais adequado para receber este lagarto gigante no mundo maravilhoso dos filmes de ação americanos? Claro que ninguém mais além do incrível talento de David Arnold - Nesta trilha, David leva o ouvinte um pouco mais longe em termos de música de ação orientada por percussão. O filme em si era um conjunto de tipos fracassados, entretanto a música se salientava, como sempre. Infelizmente, um lançamento comercial que nunca viu a luz de dia. Para nosso prazer, uma trilha sonora de 15 músicas e 49 minutos foi lançado. Foi um lançamento limitado, portanto com certeza haverá cd-r's flutuando no espaço cibernético. Se fosse possível resumir essa trilha em uma sentença, seria algo como segue: Pegue do ID4 o "The Day We Fight Back" e "The President's Speech," amasse e misture com a percussão de Tomorrow Never Dies... adicione um grande tema principal ameaçador e uma boa estrutura emocional e "voila" terá Godzilla.** A tradicional intensidade orquestral de David realmente brilha através da obra, especialmente em direção ao final do álbum com os fantásticos temas "The Babies," "Taxi Chase," "Brooklyn Bridge," e "Finale" terminando a trilha com um grande nível de tensão. Se você é fã da música de David Arnold esta trilha vem altamente recomendada. Para aqueles que não são muito do estilo de Arnold, bem ..... o que há de errado com você? David conseguiu juntar ainda outra trilha 5 estrelas com Godzilla, e definitivamente vale à pena verificar. - Análise de Jeron Moore Tradução: AMG Tradutores Projeto Musical => http://www.projetomusical.com.br/trilhas/index.php?pg=trilha_02 Jerry Goldsmith
 Jerry Goldsmith nasceu em Los Angeles em 1.929. Estudou piano com Jacob Gimpel e composição com Mario Castelnuovo-Tedesco. depois teve aulas de composição e regência com um dos mestres de trilhas épicas: Miklos Rozsa na University of Southern California. Goldsmith também fez Hon Doctorate From Berklee College Of Music in Boston.Em 1950, Goldsmith foi contratado pela CBS como datilógrafo pela agilidade nos dedos que adquiriu estudando piano, não era exatamente o que ele queria mas pelo menos já estava trabalhando no estúdio e então veio a grande chance. Na época havia uma programa de rádio na CBS chamado "Romance" e como o programa era ao vivo e houve um problema com o compositor ele logo se ofereceu em ajudar, então em questão de poucas horas compos e fez o arranjo para o programa daquele dia e foi um sucesso, então Goldsmith acabou tornando-se o compositor usual da série e depois vieram outros trabalhos para o rário como "CBS Radio Workshop" e permanceu lá até 1.960 e já nesta época tendo vários trabalhos de sucesso no rário e televisão como "The Twilight Zone" e recebeu sua primeira indicação ao EMMY pelo seriado ao vivo "Thriller". Era um trabalho árduo e difícil pois ele tinha de compor uma trilha por semana e regia a pequena orquestra ao vivo e ainda tinha de fazer improvisações para corrigir falhas e improvisos dos atores em cena. Nessa época Jerry Goldsmith já era bem conceituado no rádio e televisão e seu primeiro trabalho para o cinema foi em 1.957 mas seu reconhecimento veio mesmo quando o influente e importante compositor da época Alfred Newman indicou Goldsmith para Universal studios e o contrataram para o seu primeiro grande filme "Lonely Are The Brave" O resto é história... Jerry Goldsmith também leciona composição e regência na USC School Of Music. Projeto musical => http://www.projetomusical.com.br/trilhas/index.php?pg=trilha_01# ROBERT W. SMITH  Robert W. Smith é um americano compositor, arranjador e professor. Ele nasceu na pequena cidade de Daleville, Alabama, em 1958. Também frequentou o liceu em Daleville, depois que ele saiu para Troy State University. Composições:
* 'Twas in the Moon of Wintertime' 'Twas na Lua de Wintertime' * A Christmas Hymn Um hino Natal * Affirmation Overture Afirmação Overture * Africa: Ceremony, Song and Ritual África: Cerimônia, Song e Ritual * African Bell Carol Africano Bell Carol * All Is Calm Todos se acalmar * America the Beautiful America the Beautiful * Angels, from the Realms of Glory Anjos, a partir de Domínios da Glória * Apollo Fanfare Apollo Fanfare * Ash Lawn Echoes Ash gramado ecos * At the Crossroads No Crossroads * Battlefield Earth Battlefield Earth * Boogie Woogie Bugle Boy Boogie Woogie Clarim menino * Buffalo Dances Búfalo Dances * By Loch and Mountain Por Loch e montanha * Cameroon Camarões * Cantique de Noel Cantique de Noel * Castle Lore Castelo Lore * Celebration * Ceremonium * Chautauqua * Christmas Concerto Concerto Natal * Christmas in the Round Natal na Rodada * Covenant Pacto * Currents Correntes * Daphne * Dance Celebration Dance Celebration * Dan * Danza * David * Debbie * Declaration in Blue Declaração em Azul * Derek * Don't Let the Sun Go Down on Me Não Deixe o domingo Go Down on Me * Dramatico Dramático * Drummer's Christmas Carol Baterista's Christmas Carol * Encanto [8] Encanto [8] * Eternal Peaks Eterna Peaks * Fanfare and Processional on an Old English Carol Fanfarra e Processional sobre uma antiga Inglês Carol * Furioso * Gemeinhardt Suite Gemeinhardt Suite * Gladiator Finale (featuring "Battle Theme" from Gladiator and "Parade of the Charioteers" from Ben Hur) Gladiador Finale (featuring "Battle Theme", de Gladiador e "Parada do Charioteers" de Ben Hur) * Glorioso * God Bless the USA Deus abençoe a E.U.A. * Greensleeves: A Fantasy Greensleeves: Uma fantasia * Holiday Fanfare Feriado Fanfare * Herndon Exaltations Herndon Glorificado * Huntington Proclamation Huntington Proclamação * Hymnsong Variants Hymnsong Variantes * In a Gentle Rain Em uma suave chuva * In the Bleak Midwinter No solstício do inverno sombrio * Incantations * Inchon Inchon * Into the Storm [9] Into the Storm [9] * Ireland: Of Legend and Lore Irlanda: Legend Of e Lore * Ithaca (from The Odyssey (Symphony No. 2)) Ithaca (de A Odisséia (Sinfonia n º 2)) * Jefferson: A Vision for America Jefferson: Uma Visão para a América * Jingle Bells Forever Jingle Bells Forever * Journeys Through Time Jornadas pela Tempo * King of Kings Rei dos Reis * Knights of the Royal Realm Cavaleiros da Royal Realm * Kronos * Let Heaven and Nature Sing! Deixe Céu e da Natureza Sing! * Linus and Lucy Linus e Lucy * Liturgical Fanfare Fanfare litúrgico * Liza Jane Liza Jane * Lullaby Carols Lullaby Carols * Montevista * Monument Monumento * Morpheus Morfeu * Mystere * Mysterioso * Nocturnal Dances Danças noturnas * North Bay Vistas North Bay Vistas * Northwoods: Of Might and Mettle Northwoods: poderosos e impetuosidade * October Oct * Old Time Rock & Roll Old Time Rock & Roll * On Eagle's Wings Em Eagle's Wings * On This Day Earth Shall Ring (from Holst's Winter Suite, Mvt. 1) Neste dia Earth Shall Ring (Winter's Suite de Holst, Mvt. 1) * On the Rising Winds On subida dos ventos * Paradiso (from The Divine Comedy (Symphony No. 1)) Paradiso (de A Divina Comédia (Sinfonia n º 1)) * Patriots on Parade Patriots sobre Parade * Pavane (Pour Une Infante Defunte) Pavane (pour une Infante Defunte) * Portsmouth Overture Portsmouth Overture * Proclamation Proclamação * Prologue Prólogo * Proud Mary Proud Mary * Provenance Proveniência * Purgatorio (from The Divine Comedy (Symphony No. 1)) Purgatório (de A Divina Comédia (Sinfonia n º 1)) * Quintilian * Ragtime Medley Ragtime Medley * Repercussions Repercussões * Rising Dragons Rising Dragons * Rites of Tamburo Ritos de Tamburo * Rockin' Robin Rockin 'Robin * Russian Folk Rhapsody Folk russo Rhapsody * Rythmos * Semper Liberi Semper Liberi * Serengeti Dreams Serengeti Sonhos * Songs of Earth, Water, Fire and Sky Canções da Terra, Água, Fogo e Sky * Songs of Sailor and Sea Canções do Marinheiro e do Mar * Spirit of the Winds Spirit of the Winds * Symphonic Suite from Star Wars: The Phantom Menace Suíte Sinfônica de Star Wars: The Phantom Menace * Tanoan Echoes Tanoan Echoes * Tap Roots Tap Roots * The Ascension (from The Divine Comedy (Symphony No. 1)) A Ascensão (de A Divina Comédia (Sinfonia n º 1)) * The Children's Carols O Children's Carols * The Divine Comedy (Symphony No. 1) A Divina Comédia (Sinfonia n º 1) * The Hunt With Belle Meade A caça com Belle Meade * The Gathering of the Yeomen The Gathering do Yeomen * The Great Escape March The Great Escape março * The Great Locomotive Chase [10] O Great Locomotive Chase [10] * The Great Steamboat Race A grande corrida Steamboat * The Iliad (from The Odyssey (Symphony No. 2)) A Ilíada (de A Odisséia (Sinfonia n º 2)) * The Inferno (from The Divine Comedy (Symphony No. 1)) O Inferno (de A Divina Comédia (Sinfonia n º 1)) * The Isle of Calypso (from The Odyssey (Symphony No. 2)) A ilha de Calypso (de A Odisséia (Sinfonia n º 2)) * The Maelstrom O redemoinho * The Odyssey (Symphony No. 2) A Odisséia (Sinfonia n º 2) * The Second Storm A segunda tempestade * The Sound and the Fury O som ea Fúria * The Spirit of Orpheus O espírito de Orfeu * The Star of Dreams A estrela dos sonhos * The Swarm (A Battle Won With Hornets) O Enxame (A batalha ganha com Hornets) * The Sword of Kings A espada de reis * The Symphony of Souls A sinfonia de almas * The Trail of Dreams O trilho dos sonhos * The Tempest A Tempestade * The Winds of Poseidon (from The Odyssey (Symphony No. 2)) Os ventos de Poseidon (de A Odisséia (Sinfonia n º 2)) * Three Faces of Kilimanjaro Três rostos de Kilimanjaro * Tidings of Joy! Notícias do Joy! * To Challenge the Sky and Heavens Above Desafio para o céu e céus * To Dance in the Fields of Glory A Dança no Campos da Glória * To Dance in the Secret Garden A Dança no Secret Garden * To the Summit! Para a Cimeira! (Strive for the Highest) (Esforce para o Maior) * Twelve Seconds to the Moon Doze segundos para a Lua * Twilight Is Falling Crepúsculo está caindo * Two Beethoven Sketches Dois esboços de Beethoven * Ukrainian Bell Carol Ucraniano Bell Carol * Valdres * Variant on an Old English Carol Variante sobre uma antiga Inglês Carol * Variations on "Deck the Halls" Variações sobre "o Halls Deck" * Warm-Ups for Outdoor Winds and Percussion Warm-Ups para Outdoor Ventos e Percussão * Wassail Bebedeira * When Summer Takes Flight Quando toma verão voo * Where the Black Hawk Soars Quando o Black Hawk Soars * Wild Wild West Wild Wild West * Willson Suite Willson Suite * Winged Victory Winged Victory JAMES BARNES
 Charles James Barnes (nascido em 9 de setembro de 1949 em Hobart, Oklahoma, E.U.)Barnes estudou composição e teoria musical na Universidade de Kansas, ganhando um Bacharel em Música em 1974, e Master of Music em 1975. Barnes é também um tubista e tem atuado com numerosas organizações profissionais nos Estados Unidos. Obras para Bandas Sinfônicas e de Concerto:
* 1994 Third Symphony - "The Tragic" Op. 1994 Terceira Sinfonia - "O Trágico" Op. 89 1. Lento - Allegro ritomoco Lento - Allegro ritomoco 2. Scherzo 3. Fantasia - Mesto (for Natalie) Fantasia - Mesto (para Natalie) 4. Finale - Allegro giocoso Finale - Allegro giocoso * Chorale and Jubiloso Coral e Jubiloso * Chorale Prelude on a German Folk Tune Op. Chorale Prelude sobre um alemão Folk Tune Op. 61 * Golden Festival Overture Op. Golden Festival Overture op. 95 * Toccata Fantastica Op. Fantastica Toccata op. 106 * A Solemn Prelude for Symphonic Band . Uma solene prelúdio para a Banda Sinfônica. Op. 114 * Alvamar Overture Alvamar Overture * Autumn Soliloquy for Oboe and concert band Outono solilóquio concerto para Oboé e banda * Appalachian Overture Apalache Overture * Beautiful Oregon Bela Oregon * Breckenridge Breckenridge * Brooshire Suite Brooshire Suite * Caribbean Hideaway Caraíbas Hideaway * Centennial Celebration Overture Centennial Celebration Overture * Concerto for Tuba and Wind Band Concerto para Tuba e Banda Vento * Danza Sinfonica Danza sinfónica * Dream Journey (a Tone Poem for Symphonic Band) Dream Journey (Poema para uma tonalidade Banda Sinfônica) * Eagle Bend Overture for Band Eagle Bend Overture para Band * Fantasy Variations on a Theme by Nicolo Paganini Fantasy Variações sobre um Tema por Nicolo Paganini * Fifth Symphony "Phoenix" Quinta Sinfonia "Phoenix" * Fourth Symphony "Yellowstone Portraits" Op. Quarta Sinfonia "Yellowstone Retratos" Op. 103b 103B 1. Dawn on the Yellowstone River Amanhecer sobre o rio Yellowstone 2. Pronghorn Scherzo Pronghorn scherzo 3. Inspiration Point (Tower Falls) Inspiração Point (Torre Falls) * Foxfire Overture for Symphonic Band Foxfire Overture para Banda Sinfônica * German Folk Tune Folk tune alemão * Heatherwood Portrait Heatherwood Portrait * High Plains Alta Planície * Invocation and Toccata Invocação e Toccata * Impressions of Japan Impressões do Japão * Jubilation Overture Júbilo Overture * Legend Legenda * Lonely Beach Lonely Beach * Music from "Girl Crazy" by George Gershwin Música de "Girl Crazy", de George Gershwin * Pagan Dances Pagan Dances 1. Ritual 2. Mystics Místicos 3. The Master of the Sword O Mestre da Espada * Poetic Intermezzo Intermezzo Poético * Rhapsodic Essay Rhapsodic Essay * Romanza Romanza * Second Symphony Segunda Sinfonia * Sixth Symphony(written for the Lake Braddock Symphonic Band) Sexta Sinfonia (escrito para o Lago Braddock Banda Sinfônica) * Stone Meadows Stone Meadows * Symphonic Overture Symphonic Overture * Torch Dance Tocha Dança * Trailridge Saga Trailridge Saga * Trail of Tears Trail of Tears * Trumpets and Drums Trombetas e tambores * Twin Oaks Overture for Band Twin Oaks Overture para Band * Valor Valor * Yama Midori (Green Mountains) Yama Midori (Verde Montanhas) * Yorkshire Ballad Yorkshire Balada JAMES SWEARINGEN
 James Swearingen é um compositor e arranjador. Ele detém um Mestrado de música pela Ohio State University e uma Licenciatura na Bowling Green State University e é atualmente Professor de Música, presidente do Departamento da Educação Musical na Capital University de Columbus, Ohio.Composições:
STEVEN REINEKE
 Steven Reineke é um compositor e arranjador da Orquestra Cincinnati Pops, e ele é mais conhecido por compor músicas de diversas origens. Reineke atualmente reside em Cincinnati, Ohio, e tem feito isso desde o seu nascimento nos anos 1970.Composições:
JAN VAN DER HOOST
 Jan Van der HOST (Duffel, 1956) é um compositor belga.Jan Van der Host possui mais de 90 obras compostas; Orquestras como brass band, fanfarra e Wind band, mas alguns são para orquestra completas e coro. Ele também tem habilidade em compor diversas peças no estilo dança e música, e é muitas vezes citado por Tom Collier e Tom Slabaugh em suas palestras como um exemplo primordial de música transformação. DAVID HOLSINGER
 David R. Holsinger (nascido em 26 de dezembro de 1945, em Hardin, Missouri) é um compositor e maestro essencialmente dea bandas de concerto. ComposiçõesSuas obras incluem:
* ABRAM'S PURSUIT * AT THE STRONGHOLDS OF EN GEDI * A CHILDHOOD HYMN * ADAGIO * AMERICAN FACES * BALLET EXALTARE * BALLET SACRA * BATTLE MUSIC (2001) * Cityscapes * Clust Fluster Bluster March * CONSIDER THE UNCOMMON MAN * DIVERTIMENTED DANCES * DEERPATH DANCES DEERPATH BAILES * The Easter Symphony * Elegy on an American Folktune: R * Every Morning New * Falcon Attack! * Fantasy on a Gaelic Hymnsong * Festiva Jubiloso * Fort Canterbury March * GEARS PULLEYS CHAINS (2005) * Havendance (1985) overture * Nilesdance (1987) * Graysondance (1995) * Gmyway's Revenge! (1994) * Helm Toccata * HERO MUSIC (2005), * HOMAGE: THREE TAPESTRIES * IN THE SPRING, AT THE TIME WHEN KINGS GO OFF TO WAR * THE MAELSTROM * Mobbusters! * ON AN AMERICAN SPIRITUAL * ON ANCIENT HYMNS AND FESTIVE DANCES * "ON A HYMSONG OF LOWELL MASON" i * ON A HYMNSONG OF PHILIP BLISS (1989) * ON THE GRAND PRAIRIE TEXAS * Partita Allegro * Peasant Dance Village * PRELUDE AND RONDO * Prairie Dances I * PRAISES ,a six-movement ballet suite * SCOOTIN’ ON HARDROCK * SCRAPPY BUMPTOE'S PICTURE CARDS AND RAGTAG DIARY * SINFONIA VOCI for band and choir * Symphonic Movement * TEXAS PROMENADE * The Gathering of the Ranks at Hebron * THE SONG OF MOSES * THE WAR TRILOGY * To Tame the Perilous Skies ALFRED REED
 Alfred Reed (25 de janeiro de 1921 - 17 de setembro de 2005) foi um dos mais prolíficos compositores da América com mais de duzentas obras publicadas para banda de concerto, orquestra, coro, e metais. Ele também viajou extensivamente como um maestro convidado, realizando concertos na América do Norte, América Latina, Europa e Ásia. Notáveis obras:
* Alleluia! Aleluia! Laudamus Te Te Laudamus * Armenian Dances Danças armênio * Ballad For Alto Sax And Band Balada para sax alto e banda * El Camino Real El Camino Real * Come, Sweet Death (arrangement of Komm, süßer Tod by Johann Sebastian Bach ) Come, Sweet Death (arranjo de Komm, süßer Tod por Johann Sebastian Bach) * A Festive Overture" Um festivo Overture " * A Festival Prelude Um festival Prelude * First Suite for Band First Suite para banda * Greensleeves (arrangement) Greensleeves (esquema) * The Hounds of Spring Os caçadores de Primavera * A Jubilant Overture Uma eufórica Overture * The Music-Makers A música-makers * Ode For Trumpet Ode para Trompete * Othello Othello * Praise Jerusalem! Louvado Jerusalém! * Punchinello Pessoa baixa e gorda * A Rhapsody For Clarinet And Band Uma Rapsódia para clarinete e banda * Russian Christmas Music Natal russo música * Second Suite for Band Segunda Suite para banda * Slavonic Folk Suite Suíte depravados eslava * A Springtime Celebration Uma festa primavera * A Symphonic Prelude (based on " Black is the Color of my True Love's Hair ") A Sinfônica Prelude (baseado em "Preto é a cor da minha True Love's Hair") * "Symphony No. 1" "Sinfonia n º 1" * "Symphony No. 2" "Sinfonia n º 2" * "Symphony No. 3" "Sinfonia n º 3" * "Symphony No. 4" "Sinfonia n º 4" * Symphony No. 5 Sinfonia n º 5 * Three Revelations from the Lotus Sutra Três Revelações a partir do Lotus Sutra * Viva Musica Viva Música JAMES L. HOSAY
 James L. Hosay nasceu em Nashville, Tennessee, e cresceu em Norfolk, Virginia. Após o colegial, ele ingressou o Exército dos Estados Unidos como um trompetista e os E.U. graduado da Escola de Música das Forças Armadas.Composições:
JACOB DE HAAN
 Jacob de Haan (nascido em Heerenveen, Países Baixos, em 28 de março de 1959) é um neerlandês compositor, arranjador musical, e diretor. Ele teve aulas piano desde a mais tenra idade, que iniciou o seu interesse por música. Ele pegou sua educação musical nna State Music Academy, em Leeuwarden, onde estudou trompete, órgão e teoria musical. Jacob de Haan atualmente vive em Roterdãm, onde continua a compor novas músicas. Ele às vezes é um maestro convidado e, muitas vezes, compõe e rege suas próprias obras. DANNY ELFMAN  Daniel (Danny) Robert Elfman (Amarillo, 29 de maio de 1953) é um cantor e compositor americano, responsável por diversas trilhas musicais do cinema. É casado atualmente com a atriz Bridget Fonda, com quem tem um filho.Danny Elfman inciou na música como líder da banda Oingo Boingo, fundada por seu irmão Richard Elfman em 1972, cujo maior sucesso foi a canção “Stay”, nos anos 80. Esta e outras músicas foram usadas como trilha em filmes, dos quais o mais conhecido foi em Weird Science (Mulher Nota Mil, no Brasil), com uma música com o mesmo título. JAMES HORNER
James Horner (Los Angeles, California, Estados Unidos, 1953) é um músico e compositor norte americano, dedicado principalmente à composição de música para filmes. Estudou no Royal College of Music de Londres e na University of Southern de California. Iniciou na composição cinematográfica com obras menores, mas assim foi criando certa fama. Nos anos 80 e princípio dos 90 se converte em um dos pilares da música cinematográfica. Foi nomeado ao Oscar em 7 ocasiões: “Aliens, o retorno” (1986), “Campos dos sonhos” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13” (1995), “Titanic”(1997), “Uma Mente Brilhante” (2001), “Casa de Areia e Névoa” (2003). RANDY EDELMAN
 Randy Edelman (nascido em 10 de junho de 1947) é um compositor americano de cinema e TV.Ele produziu o tema da música do filme de 2008: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor Sua música, "The Adventures of Brisco County" é destaque durante as aberturas da NBC * " Concrete and Clay " (March 1976) * "Uptown Uptempo Woman" (September 1976) * "You" (January 1977) * "Nobody Made Me" (July 1982) KLAUS BALDELT Klaus Badelt, nascido em Frankfurt, Alemanha em 1968 é um compositor de Trilhas Sonoras. Badelt começou sua carreira musical compondo para muitos filmes de sucesso e comerciais. Em 1998, O Premiado Compositor de de Trilhas Sonotas Hans Zimmer convidou Badelt para Trabalhar na Media Ventures em Santa Monica, Estúdio coordenado por Jay Rifkin . No começo, Badelt trabalhou em um certo número de filmes e projetos para televisão como The Time Machine e K-19: The Widowmaker. Ele também colaborou com projetos com outros compositores como Harry Gregson-Williams, John Powell, e Zimmer. HANS ZIMMER  Hans Florian Zimmer (nascido em 12 de Setembro de 1957) é um compositor alemão, conhecido mundialmente por seus trabalhos com Temas de filmes.Nascido em Frankfurt, Zimmer iniciou sua carreira musical tocando teclados e sintetizadores, entre outros instrumentos, com as bandas ‘Ultravox’ e ‘The Buggles’ (“Video Killed the Radio Star”). Nos anos 80, começou a compor e produzir trilhas sonoras para filmes. Seu primeiro grande sucesso veio em 1988 com o tema de Rain Man, pelo qual foi indicado ao Oscar. Desde então, tem composto música para muitos filmes como Chuva Negra, O Rei Leão, A Rocha, O Último Samurai, Telma e Louise,Pearl Harbor e Missão Impossível 2. Zimmer também produziu o tema de Piratas do Caribe de Klaus Badelt, trabalho que define muito bem o estilo do compositor. Recentemente, compôs a trilha sonora de O Código Da Vinci. O estilo de Zimmer é caracterizado pelo uso predominante de sons metálicos, combinados com coro de vozes marcantes. A mistura de sintetizadores com fundo orquestrado e melodias simplistas, como as presentes nas trilhas de Pearl Harbor e Gladiador, são constantes em muitos de seus trabalhos. JOHN WILLIAMS
 Nascido John Towner Williams em Long Island (Nova Iorque) a 8 de fevereiro de 1932, Williams é um compositor americano premiado várias vezes por suas trilhas sonoras.Amigo de Steven Spielberg, assina quase todas as trilhas de seus filmes, tais como “Jurassic Park”, “Tubarão”, “A Lista de Schindler”, “Indiana Jones” e o recente “Munique”. Também é parceiro do cineasta George Lucas, sendo o autor da famosa trilha (dos 6 filmes) da bem sucedida série cinematográfica “Star Wars”. Outras trilhas famosas de autoria de Williams são a dos três primeiros episódios da série “Harry Potter” e a trilha do primeiro “Superman” estrelado por Christopher Reeve. Indicado nada menos que 45 vezes ao Oscar, foi vitorioso com “Tubarão”, “E.T.”, “Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança”, “A Lista de Schindler” e “Fiddler on the Roof”. Além dos seus trabalhos em trilhas de filmes, é conhecido também por suas obras eruditas e concertos, como: o concerto para fagote e orquestra, o concerto para violoncelo e orquestra, o concerto para trompete e orquestra, o concerto para violino , flauta e orquestra e o concerto para trompa e orquestra. Joseph Loduca
 Composições deste compositor de filmes para os estúdios de Hollywood:
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