Ademir Ruiz - Coreógrafo

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Matéria com Ademir Ruiz - Coreógrafo de Bandas e Fanfarras

Linha de Frente / Corpo Coreográfico

INTRODUÇÃO

As linhas de frente e os corpos coreográficos de bandas e fanfarras é uma modalidade artística em que são manifestadas quase todas as possibilidades estéticas das (os) componentes.
Possibilidades estas praticadas com seguintes elementos: bastão, flâmula, espada, pavilhão, estandarte, escudo, etc.
Através dos quais são obtidas harmoniosamente combinações, de várias formas e trajetórias, com técnicas ilimitáveis.

Todos os elementos chegam a uma dificil execução, mas para tal é necessário um trabalho educativo.
Tudo isso juntamente com as notas exec utadas pelas bandas e fanfarras nos dá outra idéia de movimento, dinâmica , amplitude, técnica e elegância de gestos que levam o corpo coreográfico a uma intensa gama de ações expressivas.


PAVILHÃO NACIONAL

É de uso obrigatório em toda corporação numa demonstração de civismo e patriotismo, podendo até na ausência, implicar na desclassificação sumária a que pertence, devendo também trazer consigo duas (2) guardas de honra no mínimo. Também são partes integrantes do pavilhão de bandeiras as que representam o estado e o município a que pertencem as respectivas de formação.

BANDEIRA NACIONAL : Em posição de destaque com suas guarda de honra.

BANDEIRA ESTADO  : Á direita da nacional alinhada com a bandeira nacional.

BANDEIRA MUNICIPIO : Á esquerda da nacional alinhada com a bandeira do estado.


CONCEITOS BÁSICOS DE LINHA DE FRENTE, COMPREENDE-O (s)


Porta Estandandarte: porta bandeira, guardas de honra, baliza, mor ou comandante e corpo coreográfico. Cada integrante da linha de frente desempenha funções específicas, obedecendo as normas descritas no regulamento corresponde ao evento.


Vejamos a seguir detalhes como indentificar cada parte de uma linha de frente.

Porta estandarte (escudo): é norma de regulamento que toda entidade deverá trazer na frente da corporação é uma faixa, banner, estandarte, escudo, etc. que identifica a corporação, caso não apresente será desclassificada.
Contendo o nome da entidade de forma legível de forma visível para o público e os jurados, caso trate de concurso.

CORPO COREOGRÁFICO

Entente-se por corpo coreográfico a parte da linha de frente que tem  a finalidade de executar coreografias das peças executadas pelo corpo musical.
O número de componentes da linha de frente é limitada, não podendo ultrapassar o número de elementos do corpo musical. O corpo coreográfico se forma pelo maior número possível de componentes da linha de frente para que haja maiores efeitos visuais dos movimentos e formações coreográficas executadas pelos (as) componentes, corpo coreográfico é avaliado em vários itens.

A seguir observamos o que exige técnicamente cada item de avaliação.


COREOGRAFIA: Deve ser montada, ensaiada no estilo e ritmo da peÍ a musical, portanto sem perder as características marciais. estilo este que foi unificado para haver coerência nos critérios de avaliação.
É observado nesse item ainda a diversificação de formações, evoluções, utilização variada do espaço e a criatividade, não são avaliadas os trabalhos cênicos nem as coreografias de dança.

ALINHAMENTO: será observado o alinhamento dos integrantes da linha de frente deverá guardar o estilo e as cores do corpo musical, não se levando em consideração o luxo do uniforme, mas sim o estado de conservação do mesmo.

MARCHA: será observado o rompimento da marcha (comando, uniformidade e sincronismo) a movimentação de pernas e pés com a devida anatomia, sincronismo e marcialidade, durante a marcação e durante o trajeto determinado para avaliação.

GARBO: será observado a atitude (expressão facial) e aprumo de cada componente e do conjunto.

FORMAÇÃO E EVOLUÇÃO: A primeira formação e evolução foram á roda fechada destinada a criar um circulo mágico do qual não pudessem evadir-se os espíritos benéficios e no qual não conseguissem evadir-se os espiritos benéficos é qual não conseguissem penetrar os maléficos se adotarmos os corpos coreográficos atuais uma formação e evolução em circulo esta adquirirá de imediato uma expressão, a passagem de uma formação para outra é avaliada nesse item, pois a mesma deve se dar de forma limpa, sem causar ''tumult o" entre os componentes do corpo coreográfico.


DEFINIÇÃO: POSTURA E GARBO

Postura é uma posição ou atitude do corpo, o arranjo relativo das partes do corpo para uma atividade especifica ou uma maneira característica, inertes que suportam corpo ligamentos, faciais, ossos e articulações, enquanto que os músculos e suas inserções tendieis são as estruturas dinamicas que mantém o corpo em uma postura ou movem de uma postura para outra.

VISÃO

A capacidade de perceber as formas e linhas nas suas proporções harmônicas e equilibradas sÍ o habilidades desenvolvidas pela dança.

PRECISÃO

A velocidade e a precisão de certos movimentos controlam e disciplinam o sistema nervoso muscular e mental aumentando e fortalecendo o equilibrio interno.

RITMO

Uma divisão ordenada de tempo,
uma divisão ordenada do tempo e
uma combinação das durações dos sons

Um derivado da unidade de tempo, longa ou breve e da sua divisão em partes mais ou menos numerosas.
O ritmo musical pode ser classificado segundo a sua intensidade, duração e variação de trimbre, variação de altura, etc.
Todo ser humano é dotado do instinto rítmico, que manifesta censo o seu nascimento através dos batimentos cardíacos e pos teriormente da respiração ou ato da fala. O ritmo ordena também as formas básicas de locomoção do homem em toda sua existência, através da frequência, acentuação, espaço, forma, tensão, relaxamento, movimento repouso.

COORDENAÇÃO

Exercícios tais como saltos exigem equilibrio e força particularmente grandes, fazendo trabalhar assim os músculos na sua capacidade máxima.

EXPRESSÃO

É o que transparece mediante a execução do corpo coreográfico nos seus gestos, seu estilo é o que deve ser desenvolvido nos ensaios.
Realiza-se atrav és da prática de exercicios de estímulos, a reação é cada vez mais aprimorada, pois no corpo coreográfico todos os elementos possuem suas próprias características, e portanto, para cad a um deles é necessário um tipo de movimento e associando-se a este sua velocidade e variantes seu tempo de execução para cada aparelho é preciso um tempo de adaptação motora, criando desta forma diferentes situações e experiências físicas que permitam chegar ao movimento.
Damos a isto o nome de controle, sendo uma capacidade regular de ação, tempo e espaço com o decorrer do trabalho o corpo coreográfico adquira precissão, que vem a ser o movimento controlado através das destrezas especificas de coreografias.
Executante deve aquecer-se bem antes de treinar com os elementos, pois dado um tempo suas próprias características, fisicas deverá estar apto a desenvolve-las.
Movim entação correta é movimentação coordenada, sendo que a mesma só será conseguida mediante uma boa forma de treinamento para que os movimentos assimilados sejam executados com leveza e precisão.

DANÇA

Partindo do principio de que tudo na vida é movimento, o homem é testemunha ativa de todo este movimento que o encanta expressando na dança suas necessidades e seus sentimentos.
Os elementos essenciais para o corpo coreográfico são a beleza corporal, visão, precisão, coordenação, flexibilidade, tenacidade, imaginação e expressão, verão a seguir o que trata alguns desses itens.

BELEZA CORPORAL

Através dos exercicios preparatórios exigidos pelo corpo coreográfico, a post ura do corpo é extraordinariamente exigida, além da queima de gorduras, definição de musculatura e a desintoxicação do organismo, melhorando assim a capacidade respiratória e dando segurança aos moviment os executados.

ESTILO LIVRE

Nada mais é que a mistura das técnicas dos estilos sem regras específicas, desenvolvimentos de uma forma mais utilizada pelo corpo coreográfico, caracteriza-se pela inteira liberdade de movimentos e de expressão, mas com cuidado para não prejudicar a beleza da formas, de linhas e de equlibrio estético.

ORGANIZAÇÃO COREOGRÁFICA

Antes de pensar em coreografia devemos mentalizar a música onde será realizado tal coreografia para fazer um estudo completo e realizar um trabalho, harmônico sugerimos a construção de um gráfico dessa música.

Sugestões de estudo na parte musical por meio gráficos.

0000000000000xxxxxxxxxxxxxxxx==========00000000 0000+++++++++++++

+ - representa cada oito existente na música
0 - contagem irregular (ex: quando partes da música não vão até oito)
x - parte forte da música
= - parte mais lenta (suave)

Quando temos gráfico montado podemos em seguida escolher o elemento que usaremos, combinar o elemento, ou os elementos com a música é essencial para manter a ha rmonia coreográfica sabendo que onde temos na música partes fortes e mais suaves distribuindo de maneira igual os passos e combinando ao elemento mostrando habilidade exclusiva com elemento. É importante deixarmos claro que devemos esgotar totalmente as alternativas que o elemento oferece (obs. em apresentação fica a c ritério do coreógrafo/ em concurso ler o regulamento).

ESTUDO DO ESPAÇO

Para que a coreografia não fique cansativa é essencial uma ocupação espacial bem distribuidas ou seja não ficar com deslocamentos apenas usando as laterais sem variar com diagonais, circulos, a criatividade não está apenas na montagem da coreografia mas também na distribuição espacial que ela ocupa.
Em relação á direção do corpo existem vários alinhamentos que o corpo coreográfico pode usar, alinhame nto é a direção do corpo em relação ao espaço e os alinhamentos.

LEI 5.700/71

Bandeira Nacional, em todas as apresentações em território Nacional ocupa lugar de honra , compreen dido como uma posição

I - Central ou a mais próxima do centro e a direita deste, quando com outras bandeiras.

II - Destacada a frente de outras Bandeiras, quando conduzida em formaturas ou desfiles.

III - A direita de tribun as, pulpitos, mesas de reunião ou de trabalho.

Único -  Considera-se direita de um dispositivo de bandeiras a direita de uma pessoa colocada junto a ele e voltada para a rua, para a platéia ou de modo geral, para o público que observa o dispositivo. 

Artigo 20 - A Bandeira Nacional, quando fora de uso deve ser guardada em lugar digno.

OS PORTADORES DA BANDEIRA NACIONAL E SUA RESPECTIVA GUARDA DE HONRA

As bandeiras oficiais, junto com suas Guardas, de forma alguma compõem movimentos coreográficos, devendo permanecer estáticas.
Os integrantes que farão parte do grupo oficial deverão ter consciência da responsabilidade a assumir antes, d urante e depois da apresentação tais como:

a) Tratamento a um Símbolo Nacional, ao qual devemos total respeito e acima de tudo, a disciplina enquanto permanecemos com as mesmas
b)  Devemos alertá-los de que conversa, risos, brincadeiras, dança em formação e o posicionamento da flâmula muito baixa, próximo ao chão após a apresentação em público e ainda a transporte irregular das bandeiras (amassadas, rasgadas, sujas ou mal estado de uso) implicarão em regulamento prioritário de concurso e mesmo de ordem civil, pois estará ultrajando um Símbolo Nacional. 

NORMAS SOBRE A APRESENTAÇÃO DA BANDEIRA NACIONAL

Nas escola s públicas ou particulares, é obrigatório o hasteamento solene da Bandeira Nacional, pelo menos uma vez por semana durante o ano letivo.
Hasteada á noite a bandeira deve estar sempre iluminada.

No dia 19 de novembro, Dia da Bandeira, o hasteamento é feito ás  12:00 horas, com solenidades especiais:
Quando várias Bandeiras não estiverem em uso, ela de ve ser guardada em local digno.
1 - conduzindo em desfile - 2 posição de descansar - 3 ombro armas  - 4 em continência
5- saudação civil de pé, em silêncio, e os homens com a cabeça descoberta.
6 - número ímpar de Bandeiras : A Bandeira Nacional no centro
7- número par de bandeiras : A bandeira Nacional é a primeira á direita a partir do centro.

Cuidados Estéticos

A estrutura, o físico e  a parte visual do aluno são fatores importantes, pois equilibra o conjunto, que visualmente estará á frente da corporação. E iniciaremos o trabalho com o aluno já selecionado, disciplinando sua postura.

Exercicio 1
Posição inicial : Corpo relaxado, tocar com a ponta dos dedos o abdomem contarindo-o estudar a passagem do movimento com o corpo, firmando-o em equilibrio.

Exercicio 2
Posicionar os pés sobre uma reta, andar ou machar girando os quadris, permanecer com o tronco firme sem mudar a posição do corpo.

Exercicio 3
Corpo ereto, braços semidobrados acima da cintura, andar, marchar sobre a reta.

Exercicio 4
Apoiar a ponta dos dedos sobre o ombro e elevar os cotovelos na mesma direção no movimento de marcha, prender ou soltar o movimento dos ombros.

Exercicio 5
Corpo ereto, braços estendidos ao longo do corpo (ligados ou afastados) manter as mãos, viradas, andar, machar, trabalhando ou não 1/2 ponta.

Exercicio 6
Andar ,machar, trabalhando ou não a 1/2 ponta, alternar a pose mantendo um dos braços presos na cintura, quadril e posterior estendido com a mão virada.

Exercicio 7
Corpo ereto, no m ovimento da marcha elevar ao joelho acentuando a marcação da mão altenadamente sem provocar a curvatura com o corpo.

Objetivo : pose resistência na altura dos passos formando o equilibrio.

Exercicio 8
Posicionar um bastão sobre a cabeça (ao centro) e elevar os braços alongando-os, machando, andar, dançar e sentar mantendo o corpo em equilibrio.
Objetivo: uniformidade e resistência da pose.

Exercicio 9
Prender os dois bastões ao corpo frente e atrás conforme a figura manter o corpo ereto, e firme andar cadenciado, trabalhando ou não a 1/2 ponta. Diversificação do trabalho de marcha, visando altura e compasso.

Exercicio 10
Posicionar os braços nas laterais do corpo em seguida elevá-los abertos, quando já se encontrarem no alto e na lateral do corpo pressioná-los para trás.

COMPASSO
Após a escolha da peça a ser apresentada, devemos perceber todo o andamento rítimico e transmitir aos alunos através de exercicios práticos a melhor forma de se conseguir o sincronismo individual e coletivo. È fundamental a persistência nos exercicios até que a memorização aconteça.

Aplicação:
Formar pequenos grupos diferenciando a execução dos tempos.
Grupos com andamento uniforme.
Grupos com andamento largo e prestíssimo.
Desarmonizar o andamento rítmico por alguns s egundos. A seguir,obedecer a voz de comando a um andamento uniforme ou com divisão, conforme a divisão dada.
As divisões rítmicas, marcadas através de palmas.

Observação:
Os grupos poderão utilizar os mesmos exercicios em andamentos distintos.
1-Marcação de palmas na latura da cintura.
2- Marcação de palmas com movimentos acima da cabeça.
3- Marcação de palmas com circundação do ritmo acima da cabeça a altura da cintura.
4-Marcação de palmas transferindo do posicionamento da marcação á lateral ou sentido diagonal (esquerda e direita)

TÉCNICAS E NORMAS DE BASTÃO QUE HOJE JÁ EXISTEM NO BRASIL E COMPETIÇÕES

O Bastão é um Esporte a Arte

No momento bastão como um esporte fica popular no mundo.
E no chão promovido ao ritmo de música do ginásio, e bastão é a expressão física
que foi combinada, arte, ginástica e com a técnica de dança, três categorias podem dividir baston.
Primeiro-Bastão
Segundo - dança
Terceiro - ginástica artistica

História do Bastão

Origem do bastão: dizem que os exercicios realizados com o bastão foram influenciados pelos movimentos efetuados com a espada pelos samoanos, habilidade de samoa nas cerimônias de elevação espiritual, onde duas pessoas, com suas espadas, fingiam estar lutando.
Na Suiça uma bandeira era usada como os meios que uma mensagem foi enviada a montanha distante, e aquela bandeira bonita veio exibir uma parada, festival, e assim por diante, no resto o bastão e a bandeira chegaram a ser usados para várias coisas
e dito que a origem de bastão nasceu nos Estados Unidos da América.

DESENVOLVIMENTO NOS ESTADOS UNIDOS

O perito principal de bastão inicial é pessoa do major Chicago, ele anunciou, baston em cada lugar do mundo, e esparramou baston ao público geral em 1938 , ele teve um plano para associação de baston, e era estabelecido, e a oportunidade quando foram feitas as crianças de muitos bastonistas juntas quando segunda guerra mundial começou em 1939,  um homem foi levado pelo exército e baston pela mulher aumentada rapidamente em 1947, e organizava nacional twirling association (NBTA) em 1951, foi segurada uma competição doméstica oficial em 1957, a organização que faz para democracia um lema, que seja estabelecido, e bastão que apontou o esporte artístico se expandiu rapidamente americano que desfrutou (esporte e música) pelo corpo.

FOI CRIADA A FEDERAÇÃO DE BASTÃO PELO MUNDO

Em 1977, a federação de bastão do mundo, era estabelecido devido ao crescimento de população do jogador de bastão no mundo. Em 1978 os representantes de cada país se encontram em Paris, França, e então assim o plano foi feito sobre o campeonato mundial de bastão em 1980, o primeiro campeonato mundial de bastão.
América, França, Japão, Itália, Canadá, Alemanha, Suiça, e assim foram criando cada vez mais as técn icas de bastão, que hoje tem suas técnicas e nomenclaturas para as competições e sempre trabalhando junto com a dança e a ginástica.


OBJETIVO DO BASTÃO

O objetivo brasileiro de Bastão, é conduzir o praticante ao desenvolvimento físico e espiritual, levando-o a assimilar a verdadeira  técnica, aprendendo a educar-se com arte é baseando nos ensinamentos.
A prática do Bastão desenvolve efeitos maravilhosos aos praticantes:

Na personalidade: com o decorrer da aprendizagem da técnica de bast ão, com mais de 250 modalidades, o bastonista depara-se com vários obstáculos, despertando a garra e a perseverança.

Na sensibilidade: no decorrer dos ensaios, adquire-se com naturalidade o senso de música, ritmo, tempo e harmonia.

Na constituição física: a prática do bastão exige força de resistência e de agir com rapidez, que serão cultivados através do ensaio, fazendo com que o fisico também se desenvolva.

JURAMENTO DO BASTONISTA.

Nós, bastonista viveremos em harmonia com todos
Nós, bastonista viveremos com sentimento dócil
Nós, bastonista faremos tudo com prazer e esmero
Nós, bastonista estudaremos diariamente
Nós, bastonista respeitaremos os Superiores
Nós, bastonista faremos o compromisso de ajudarmos os novos, espontaneamente
Nós, bastonista, seremos no futuro, pessoas úteis a sociedade e ao próximo.

Juramos praticar tudo isso sem falta.

INÍCIO PARA TREINAMENTO DE BASTÃO

Neste momento damos início de aperfeiçoamento e respeitosamente, para que possam treinar com união e alegria, que possam usufruir o máximo de proveito do mesmo.

ENCERRAMENTO PARA TREINAMENTO DE BASTÃO

Neste momento, damos por encerrado o ensaio de aperfeiçoamento e respeitosamente, por mais esta oportunidade de se aperfeiçoarem na arte de Bastão que possamos cada vez mais, expressar a beleza da disciplina, ter usufluido o máximo, mesmo no estado em que nos apresentamos.
Eles tem o aquecimento antes de iniciar.
Para não prejudicar o corpo, não esqueçam de iniciar o treino com um bom aquecimento.

MOVIMENTOS BÁSICOS

Att ease (descansar)
posição de relaxamento- Diminuição da tensão mental.

Attention (sentido)
No inicio do treino, ao encerrar o treino ou quando a instrutora estiver falando, deve-se ficar em posição de sentido.

salute (continência)
Posição de apresentação, posição de respeito ao instrutor.

CONHECENDO MELHOR O BASTÃO
Balance Point
Dividir o Bastão no meio

� �     
ball    0------------------- ----0 Tip Obs. As Bolinha são diferentes, devido a técnica.

Shaft


Forma de Segurar o Bastão                                                           Forma Inversa
(reverse regular grip)  

formas mais comuns                                                                    Tip virado para cima com a mão em cima do balance
(regular grip)                                                                               point, segurando firmemente o Bastão.

Ball virado para cima com a mão em cima
do balance point, segurando firmemente o bastão.                  

São  as grades dos exercícios que vão de 01/  04 grade

EX: wrist twirl - giro no pulso

figure 8 - figura imagem

palm spin - giro de palma

front 2 hand under legs - Duas mãos de frente, baixo da perna

Depois começam  as combinações do Bastão grades de 01 até 04

Rh reverse 8 and 8 - reverso

Back pass and 8 - passagem de trás

assim por diante.

Depois deste teste todos aonde eles começam o treino para poder passar para o grupo de competição.

Mais o menos parecido com as técnicas de G.R., pois cada movimento tem a sua nota.


IDÉIAS PARA UTILIZAÇÃO DE BANDAS E FANFARRAS

Por ser a caracterização da baliza, o bastão merece nossa especial atenção.
Como são observados regras de ginástica, dança e GR, também poderiamos criar regras para utilização do BASTÃO, para que o trabalho da baliza seja ainda mais enriquecido, proporcionando ao público um espétaculo completo.

Vejamos agora algumas idéias para utilização do bastão:
Rodar utilizando 2 mãos
como lançá-lo
passar entre as pernas
passar rodando ao redor do corpo, passando pelas costas
passar pelo pescoço
girando com uma das mãos, passando por cima da mesma
lançamento com pé.

Essas são sugestões a serem dicutidas para que, a partir delas possam ainda serem criadas outras regras que venham acrescentar mais técnicas e beleza ao trabalho da baliza, pois em alguns concursos temos observado a cobrança no tocante as técnicas de utilização do bastão.
O primeiro passo para criação dessas regras seria definir o tamanho oficial do bastão que deve ser medido desde o chão até a cintura de quem vai utilizar (+ _)
Procedendo dessa forma, estaremos estabelecendo a relação entre a baliza e o bastão e ao mesmo tempo fazendo com que trabalho da baliza seja visualmente harmonioso, pois a baliza não consegue trabalhar satisfatóriamente com um bastão nem maior e nem menor que o estabelecido para seu tamanho.
Alguns exemplos para que possamos basear-se no momento da escolha do bastão ideal para nossas balizas.
EX: 90 cm e um tamanho bom
Embora apresentamos exemplos de bastões, o ideal seria manter o peso total em 300 gramas, independente do seu tamanho.
Para isso, mesmo que a haste seja maior ou menor equilibra-se o peso pelas extremidades.

Bom aqui termina as dicas e sugestões , que hoje no Brasil também tem suas técnicas.

Estou inteiro a disposição para qualquer dúvida.

Ademir Ruiz
coreógrafo e bailarino
(11) 95101806 / 94901370

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